現在、
江戸時代へ先祖がえりしようとする勢力があって、
江戸の三大改革「享保の改革」、「寛政の改革」、「天保の改革」
みたいなことを推進しようとする権力構造があります。

しかし、芸術家にとっては文化・文政時代のほうがよろしく、
必要以上に規制したり
よけいな行政の介入はよろしくないです。
むしろ文化・文政のほうが
景気も非常によく、いろいろな文化が繁栄していました。

しかし、お上のほうは、「享楽と堕落の時代」ということで、
質素倹約をして締め上げてきます。
そして、
歌舞伎・浮世絵産業は打撃を受けましたので、
現代にあっても
そのような質素倹約型の江戸時代行政に対して、
芸術家はたちあがるべきです。

ところで、
映画「蟹工船」を見ました。
1929年以前の話だと思いますが、現代人にとっては漫画です。
そもそも労働組合問題は、
世の中の流動化がすすんで
「探せば同じレベルの職がいくらでもある」
という社会になれば、なくてもよいものです。

ただ、昔の人は固定化された職業のなかでも辛抱強かった。

今の人は、
口は達者で、あれこれ言うけど根性がなくなった……。
豊かな社会であるからこそ、不満が募るということでしょうか？

http://san-ya.at.webry.info/201008/article_3.html

ストライキは時間を宙づりにして、はじめて人々は当たり前のことに気づく。だとすればそれはストライキそのものが革命的＝芸術的な行いであるからに他ならない。じじつ毎日の摂食障害やひきこもりほど徹底的かつ永続的なスト行為が、かつてあっただろうか。われわれプレカリアートが「ふつうでない」ことに悩む必要などない。資本の側が自動車がビールが若者に売れない苦悩を吐露しているのは、かれらが時代錯誤であるという単純な事実を示すに過ぎない。今度こそほんものの危機を！革命は近い。

いまこそ全世界同時かつ同一水準の、いや無条件というなら論理的に無制限であるべき（労働と芸術とが等しいときもはや無意味な束縛から解き放たれた）所得そのものを要求する。それが獲得されたアカツキには赤瀬川の零円札をもって盛大にビールを買い、自家製の密造酒と呑み比べてあげようではないか。

今日、そのときの映像を見させてもらいました。

映像きれいですね。

とにかく作品として”芸術と労働”というテーマを掲げひとつのストーリーを作り上げたことはとても面白いと思います。

参加者の白熱した議論、思考、行為のまじめさは日本人の良さをとても表していて共感します。

これは全体として作品なのです。もちろんこのスレッドすべても。

タケウチうんわりさんのスレッドは考察が的確で、とても洞察力がすぐれていると思いました。

基本的に芸術も労働もどうでもいいことで結論はないのです。

だって人間だから。

原点はいかに自分だけが自分の遺伝子だけか生き残るか、です。

アートもつねに延長された表現系です。

そういうふうに自分が感じたことはこのプロジェクトにはエネルギーが込められた、と思います。

今後のご活躍、期待しています。

それに
若いときにあまりに認められすぎると、
人生の後半がみすぼらしくなります。

もちろん、
芸術とは
「素晴らしい」と人を感動させる仕事のことで、
しかも時代のふるいに残るような仕事でもあるので、
自分の仕事に磨きをかけ、
その一方で
社会の仕組みを知ることも大事です。

今ままでの投稿を読んで、日本では作家自身も社会もゴッホみたいな苦境を美徳とし芸術家は皆、ゴッホみたいに苦境でなければいけないと肯定している人が多数いるということを改めて思いました。まるで戦時中の教育のようです。日本ではゴッホ以外の人はほとんど知らないですしね。朝青龍批判とかのように芸術家は聖人君子であれのように首を絞めているように思えてしまいます。

撮影はアサヒビール本社と墨田区役所が建っている敷地内の色んな場所に複数のテントを設置してその状況を撮るというのが柱としてあり、テントのある風景の中で参加者が各々やりたいことをやるという感じだったと思います。

テントの移動と設置に関しては、アーティストがいて、アーティストの意図を現実にすべく奔走するコーディネーター的な人がいて、指令が下るボランティア参加者がいるという構造の下に行われていました。

僕は以前、派遣バイトでこれに近い雰囲気を経験したことを思い出しました。
詳しい事は忘れてしまいましたが、新商品をプレゼンする為のブース作りに行ったような…アピール用のオブジェ的なブツを設置したような…

撮影現場に到着してから感じたこの雰囲気から「登録派遣でイベント現場に派遣されたバイト君」という設定を自分自身に課すことにしました（貫徹できませんでしたが…）。
現代美術の現場ではこういった参加型の制作はよくあると思います。

「芸術の労働問題」にまつわる作品を「労働力未満の労働力」で制作しているという状況が、現代美術の構造を上手く象徴しているようで、個人的にはおもしろかったです。

藤井さんも含めて今回の参加者の中に、自らの「労働者性」を感じている人がどれだけいたのか、僕には興味があります。

僕はやはり、最後まで「登録派遣のバイト君」を自分に課すべきだったと後悔しています。

休憩時間になると、コーディネーター的な人が、お茶を振る舞ってくれました。

根性無しの僕は、ついついおいしくいただいてしまったのですが、「ふざけるな！甘いお菓子も用意しろ！」と怒鳴りながらコーディネーターの顔にお茶をかけるべきでした(もちろん藤井さんの顔にもです)。

すると、コーディネーター的な人も「私だって交通費しかもらってないのよ！贅沢言わないで！」とキレはじめ、別の参加者が「何を言ってるのか！弁当がなければ腹が満たされないじゃないか！」と割り込んでこなければいけなかった。

どこからか「とりあえずアサヒビールもってこい！」と、下品にがなりたてる奴があらわれたあたりから、報酬のありかたを巡って見当違いな議論が白熱し、参加者同志が不毛なケンカを始める…というような状況を作らなければいけなかったと感じています（笑）

「芸術の労働問題」に肉薄するということは、自分の立ち位置を揺さぶる行為な訳で、自らの作品自体（企画～制作～展示～撤収にいたるすべてに取巻く労働）に言及することも避けることはできないはずです。

今回の撮影で、参加者の表現行為が最大限認められていたという事実に、自らの作品への批判的内省、現代美術の制度解体をも視野に入れた意図が藤井さんにあったと勝手に解釈、妄想しています（笑）

だから、撮影現場に居合せた人は、アートの流儀（？）で、あの場所にあったはずの見えない労働を可視化する作業を、もっと積極的にやるべきだったんじゃないかと思います（していた人いたならごめんなさい）。
それが藤井さんの呼び掛けへの誠実な応答になったのかなと。